Ніколи не було найкращого часу, щоб стати фанатом аніме. Пройшли ті часи, коли потрібно було платити 50 доларів за VHS із трьома епізодами улюбленого шоу. Поширення потокових сервісів і популярність аніме зробили його золотим віком для шанувальників, які хочуть насолоджуватися як новими, так і старими аніме.
Але аніме було б нічим без його еклектичних персонажів, тому ми створили список найкращих аніме-персонажів усіх часів, від глибоких улюбленців до класиків, які сформували аніме, яким ми його знаємо.
Перш ніж ми перейдемо до нашого списку, ось як ми потрапили до цього вибору. Кожного персонажа було відібрано з огляду на його довготривалий вплив, його місце в історії аніме та, звісно, те, наскільки ми любимо їх. Вибрати лише 25 було одним із найскладніших завдань, які ми вирішували, але це те, на що ми жертвуємо заради вас (багато фаворитів просто пропустили цей список, від Шотаро Канеди до Чара Азнабля та Алукарда). Наші експерти з аніме зібралися разом і зробили важкий вибір, щоб ми могли відзначити найкращих із найкращих.
Ось наш вибір для 25 найкращих персонажів аніме всіх часів! Ви також можете ознайомитись з нашим посібником із найкращих аніме-серіалів, щоб дізнатися більше про аніме.
25. Астро Бой (Астро Бой)
Один із найстаріших існуючих персонажів аніме, Астро Бой вперше з’явився на екранах телевізорів у 1963 році, допомогвши започаткувати явище, яке зараз у всьому світі відомо як аніме. Створений Осаму Тезука, «батьком манги», оригінальний Astro Boy був сумішшю класичної казки про Піноккіо з наукою та духом часу післявоєнної атомної ери (в Японії ім’я Астро — Тецуван Атом). В оригінальній історії Астро був створений доктором Тенмою замість свого власного сина, який загинув у автокатастрофі. Від цього горя народився світлоокий робот-хлопчик на ім’я Астро, якому потім судилося використовувати свій рентгенівський зір, ракетні прискорювачі ноги та руки потужністю 100 000 кінських сил, щоб захистити людство від нього самого.
Дизайн Astro Boy досить дитячий, і немає сумніву, що він сподобається дітям. Але крім тих довгих вій і цієї милої посмішки є персонаж, який зобразив історії для японських дітей, які бачили війну (навіть «батько» Астро, доктор Тенма, божеволіє від горя втрати сина). Астро, хлопчик, який був і більше, ніж людина, і менше, ніж людина, провів дітей через складні казки про мораль, у яких герої мали складну мотивацію, соціальні проблеми не завжди мали легкі розв’язки, а люди мали здатність чинити як добрі, так і злі вчинки.
24. Ваш Панікер (Тріґан)
Завжди неохочий борець, Ваш був живим протиріччям. Він обдарований надлюдськими бойовими здібностями, а також надлюдською здатністю до співчуття та доброти. Це персонаж, який зазнав незліченних шрамів і ран на власному тілі, щоб захистити інших, навіть самих лиходіїв, яких він намагався зупинити, і його обітниця ніколи не позбавляти життя створює багато драматизму в Тригані, оскільки його вороги використовують його чесноти проти нього.
Васа називають «гуманоїдним тайфуном», оскільки суцільне знищення має тенденцію слідувати за ним, куди б він не пішов, і за його голову чекає величезна винагорода. Але насправді він є таємним ангелом-охоронцем людства на далекій дикій планеті Гарматний дим. Як «Рослина», він є істотою з силою, яку мало хто може зрозуміти. Він найкращий стрілок на планеті, і всі злочинці, з якими він стикається, не мають проти нього шансів. Але справжнє завдання Васа полягає в тому, щоб врятувати світ від його «брата» Найвса, і саме цей конфлікт виявляє справжній героїзм Васа. Розповідь про дитинство Васа та його материнську фігуру Рем — це чудова історія, як і історія про те, як Ножі виявилися повною протилежністю Вашу. Хоча Васа часто зображують як дитячого дурня, насправді він дуже складний і вимучений персонаж, який робить усе можливе, щоб врятувати людей, які навіть не здогадуються, що він для них зробив.
23. Лелуш Ламперуж (Код Ґіасс)
Лелуш був одним із найкращих прикладів героя, що заблукав. Як це часто буває в драматичних історіях, його добрі наміри проклали дорогу в темне місце. Слова «мета виправдовує засоби» були його мантрою, але його бажання виправити помилки та створити кращий світ для своєї сестри призвело до того, що він став саме таким деспотом, проти якого він намагався боротися. Його злет і падіння майже шекспірівські за своєю природою, оскільки його власна гордість і зарозумілість затьмарюють його судження, і він упускає те, що було справді важливим.
Але принаймні він зробив усе це з відчуттям драматичного чуття! Його альтер-его Зеро, укомплектоване таємничим шоломом і розпущеним плащом, було знаковим інструментом, щоб забезпечити собі місце в психіці як його ворогів, так і його послідовників. Але це був не просто костюм; повільно Зеро стає персоною для Лелуша, поки врешті-решт той сповнений надії хлопчик, яким він був, не починає зникати. Зрештою, плани Лелуша успішні, хоча й не так, як хтось очікував.
22. Лайт Ягамі (Зошит смерті)
Диявольський, розважливий і сповнений рішучості переробити світ на свій власний образ, Світлий Ягамі був тією силою, яка спонукала Зошит смерті і зробила її феноменом. Манга викликала неймовірне звикання; це був абсолютний неможливий матеріал (значною мірою завдяки майстерному використанню автором Цугумі Охбою крутих подій). Ця історія значною мірою покладалася на кмітливість Лайта та шари за шарами, які складали його плани. Лайт починав як хороший хлопець, добре вчився в школі і, як і його батько, зробив блискучу кар’єру в поліції. Але коли він отримує у власність Death Note, він починає дивовижне перетворення на тривожного натхненника, який стає суддею, присяжним і катом для всього світу.
Але характер Лайта залишається складним протягом усієї історії. Його кінцева мета — зробити світ щасливішим і безпечнішим; благородна мета, але, можливо, помилкова. Його ідеалізм і благородство все ще просвічують, навіть якщо у нього немає Дес Нот. Коли він тимчасово відмовляється від власності на Записку смерті, щоб збити Л зі свого сліду, Лайт втрачає всю пам’ять про неї, і він повертається до своєї нормальної особистості. До нього повертається моральне почуття, і він виявляє більше співчуття до оточуючих. Він навіть відмовляється використовувати Місу Амане, щоб отримати від неї інформацію, коли Л просить його про це. Ці якості допомагають створити складного персонажа, який зрештою стає огидним лиходієм, але ви все одно підтримуєте його, щоб він вийшов із цієї історії переможцем. Прогрес Лайта в серії відзначений його блиском. У нього такий розум, якому позаздрив би Макіавеллі, а сила «Зошита смерті» додає черствості, яка дає йому змогу вільно використовувати людей у будь-який спосіб для досягнення своїх цілей. Дуже цікаво спостерігати за втіленням його заплутаних планів. Але его Лайта таке ж велике, як і його мозок, і ця зарозумілість зрештою призводить до його трагічної загибелі.
21. Діо Брандо (Химерні пригоди ДжоДжо)
В JoJo’s Bizarre Adventure заклятий ворог родини Джостар і перший із двох Джоджо, які потрапили до нашого списку, Діо Брандо — чудово огидний лиходій. Вихований жорстоким батьком, Діо в ранньому дитинстві присвятив себе знищенню сім’ї Джостар після того, як став сиротою. Від мук сім’ї до тортур їхніх домашніх тварин, зло Діо лише зросло, коли він знайшов Кам’яну маску, реліквію, яка перетворила тих, хто носив її, на вампірів — доля, яку він згодом спіткає й сам. Одного разу Діо навіть використав його, щоб створити армію нежиті послідовників, включаючи диявольських фігур, таких як Джек Різник, показуючи, наскільки він насправді злий. Один із найбільших антагоністів аніме, Діо також пізніше став користувачем Stand, додавши до свого жахливого та жахливого набору можливостей.
20. Гон Фрікс (Хантер х Хантер)
Батьківські фігури нависають над деякими з наших улюблених персонажів аніме, і не більше ніж над Гоном. Життя хлопчика визначила відсутність його батька Джінга, і це надихає його на прагнення стати мисливцем і відправляє його в епічні пошуки, коли він розуміє, що його «мертвий» батько насправді живий. Вихований у лісі своєю тіткою, Гон дуже налаштований на природу та тварин, що робить його вправним мисливцем. Але, незважаючи на ці навички, він все ще просто дитина, яка може бути нетерплячою, запальною та злим характером. Однак це рідко стає на шляху його рішучості стати найкращим Мисливцем, яким він може бути. Це зіставлення історії дорослішання та фентезі робить Гон і Hunter X Hunter одним із найцікавіших і найвеселіших аніме-серіалів – і головних героїв – будь-коли.
19. Мотоко Кусанаґі (Привид в латах)
Майор Мотоко Кусанагі є рушійною силою франшизи Ghost in the Shell. Історія часто переходить у довгі діалоги, повні політичної драми, але Мотоко зберігає все цікавим. Вона не просто учасниця всіх політичних інтриг, вона майстер у них, доводячи, що вона більше, ніж миле обличчя за рушницею. Вона також є дуже здібним детективом, часто вирушає наодинці, щоб викорінити правду у справах, якими вона працює. І все це вона робить в оточенні акторського складу другого плану, орієнтованого на чоловіків. Мотоко була приголомшливим прикладом сильного жіночого характеру, якому не потрібно було виявляти свій фемінізм. Вона просто була такою, якою була, і всі це беззаперечно поважали. Але найбільше вона використовується як платформа для розмов про природу людства в епоху технологій. Вона — людський розум, який з дитинства застряг у штучному тілі, і її життя та випробування викликають давнє запитання: «Що означає бути людиною?»
18. Леві Акерман (Атака Титанів)
Незважаючи на те, що жителі загородженого світу Attack on Titan вважають його героєм, жорстокість Леві Акермана спрямована не лише проти гігантських монстрів, на яких він полює. Цілком зрозуміло, що він складний персонаж, оскільки він створений за зразком одного з найганебніших – і жорстоких – антигероїв поп-культури: Роршаха з «Вартових». Стратегічна наддержава, Леві є одним із найрозумніших і найбільш клінічних мислителів в історії аніме. Не буде надмірно сказати, що «Атака Титана» стала чимось на кшталт культурного явища, але Леві — єдиний персонаж, який потрапив до нашого списку. Це тому, що його сила, відданість захисту свого народу та його складний, але морально керований героїзм роблять його незабутнім доповненням до канону аніме.
17. Какаши (Наруто)
Важко затьмарити головного персонажа в його власному серіалі, але Какаші це вдалося і часто випереджав Наруто в опитуваннях за популярністю. Він складний персонаж із культовим дизайном і невимушеним ставленням, яке просто випромінює крутість. Він такий учитель, якого всі бажають мати: розумний, чуйний, холодний і повністю відданий своїм учням. Він незліченну кількість разів рятував бекон Наруто під час своєї подорожі до зрілості, і там, де сам Наруто був шаблонним і передбачуваним, Какаші мав багато дивовижних рис, які допомогли йому викрасти шоу (включаючи його звичку читати еротичні любовні романи). Історія Какаші повна смутку, втрат і відплати. Деякі з найзворушливіших історій у серії Naruto стосуються минулого Какаші. Від історії про самогубство батька Какаші до історії про те, як він отримав Шарінган і шрам на оці, у Какаші завжди було багато історій, які можна розповісти, незважаючи на його спокійну поведінку. У нього достатньо цікавої історії, щоб мати власну серію (яка, без сумніву, сподобається багатьом шанувальникам Наруто).
16. Гатс (Берсерк)
Жахи/фентезі/екшн-аніме “Берсерк” відбувалися в жорстокому фантастичному світі, настільки жахливому, що серіал “Гра престолів” виглядає як дитячий ігровий майданчик. Жорстоке місце потребувало такого ж жорстокого героя, і цією людиною був Гутс. Народжений із трупа, який залишився звисати з дерева, його життя від цього не стало легшим. Guts проходить через стільки випробувань і труднощів, що важко відстежити. Він бачить, як знущаються або вбивають своїх друзів і близьких (або обох), і зрештою втрачає руку та око. Щоб вижити в такому світі, потрібно бути поганим або підлабузником, і ви можете здогадатися, який з них обрав Гутс.
Але що робить Гутса справді чудовим, так це те, що, хоча він просто розмахує своїм великим дупним мечем, він насправді вдумлива людина. У багатьох боях він використовує багато тактичних міркувань, і в ті рідкісні моменти між битвами Гутс багато говорить і слухає, і ми бачимо історію очима людини, яка має всі підстави ненавидіти світ, але все ще бореться, щоб захистити його добро. Кишки послужили шаблоном для багатьох героїв, які прийшли після нього. Неймовірно великий меч, яким він володіє в манзі «Берсерк», можливо, започаткував тенденцію великих дупних мечів в аніме, яка поширилася на таких персонажів, як Клауд Страйф та Ічіго Куросакі.
15. Арсен Люпен 3 (Люпен 3)
На початку 70-х років аніме все ще закріплювалося як законний і прибутковий вид розваги. Його все ще в основному вважали засобом для драматичних історій або дитячих казок, але Люпин висунув комедійне аніме для дорослих на перший план. Хоча його темі, орієнтовані на дорослих, знадобився деякий час, щоб прижитися, зрештою його розпусні витівки та ввічливе поводження з епічними пограбуваннями залучили дорослих у аніме та довели керівникам японської студії, що така назва може приносити їм гроші. Від Риму, до Парижа, до Ріо, Люпин мандрував усюди в пошуках здобичі… обох видів. Саме любов Люпина до жінок і його брудний розум забезпечили більшу частину комедійності в серіалі, і це був перший раз, коли пікантний гумор потрапив у популярні аніме.
Але найкрасивіша частина аніме-версії Люпина полягає в тому, що він набагато більш лицарський, ніж його аналог у манзі. Аніме-версія персонажа була набагато більш відповідною для того часу і вплинула на його роль провідної людини аніме. Люпин вважався найбільшим злодієм у світі, і зі своєю бандою друзів він крав найцінніші речі у світі. Але крадіжка йому подобалася набагато більше, ніж збереження, і часто він просто віддавав вкрадені речі. І він був не тільки злодієм заради крадіжки; він часто використовував свої навички, щоб допомогти людям у біді та виправити несправедливість. У певному сенсі він був майже схожий на сучасного Робін Гуда, але з набагато більшим стилем і яскравістю.
14. Джотаро Куджо (Химерні пригоди ДжоДжо)
Неможливо недооцінити вплив «Дивних пригод Джоджо», і тому більше ніж один актор потрапив до нашого списку. Джотаро Коджу є особливо помітним доповненням до фантастичної серії від Хірохіко Аракі, оскільки він є першим із героїчної родини, яка представлена зі Стендом. Суперздатності (які є візуальними проявами душі володаря) надалі відіграватимуть важливу роль у ширшій історії «Дивних пригод Джоджо», а Зоряна платинова підставка Джотаро Куджо допомогла зробити його життєво важливим персонажем. Як і решта членів сім’ї Джостар, Джотаро Кудзьо — надзвичайно стильна фігура, яка стала улюбленцем шанувальників, а також є найвідомішим членом акторського складу «Дивних пригод Джоджо».
13. Ророноа Зоро (Ван Піс)
Чи є крутіший персонаж, ніж Ророноа? Важко пригадати багатьох, оскільки він, по суті, пірат-самурай із зеленим волоссям, епічними шрамами та його фірмовими трьома мечами. Але це лише частина причин, чому він потрапив до нашого списку. Один із найсильніших бійців Піратів Солом’яного Капелюха, він також є вірним радником Луффі. Його стриманий характер приховує серйозну і щиру душу, яка буде підтримувати свого лідера. Але це не означає, що він завжди цьому буде радий. Його характерна запальність є єдиним моментом, коли він справді розпускається, окрім, звичайно, коли він бореться. Як і найкращі сварливі персонажі, Ророноа має добродушну сторону, яка часто проявляється, коли справа доходить до допомоги нужденним – навіть незнайомцям.
12. Камадо Танджіро (Клинок, який знищує демонів)
Як і багатьох найвпливовіших героїв, історія Тандзіро починається з великої трагедії. У дитинстві його життя було зруйноване, коли Король демонів убив всю його родину… ну, майже всю. В останньому образі його сестра перетворилася на напівдемона. Саме тоді він поклявся стати вбивцею демонів, вилікувати свого брата та перемогти короля демонів.
Навіть незважаючи на своє тяжке минуле, Тандзіро співчутливий і милий, його героїзм керує любов’ю, а також помстою. Його чуйний характер дає йому перевагу, оскільки він навіть може знайти зв’язки з монстрами, яких вбиває. Хоча «Винищувач демонів» — відносно новий серіал, він майже миттєво став хітом, не в останню чергу завдяки динамічному, доброму й героїчному персонажу в центрі його історії.
11. L (Зошит смерті)
Кожному хорошому головному персонажу потрібен виклик, і L запропонував опозицію, яка потрібна серії Death Note, щоб захопити шанувальників. L, безперечно, дивак із розпатланим волоссям, зневагою до взуття та схильністю сидіти на стільцях і їсти шкідливу їжу. Він не зовсім той образ, який викликає в пам’яті «майстра детектива», але генії часто бувають досить ексцентричними, і Л, безперечно, є гарним контрастом із соціопатичною особистістю Лайта та маскою досконалості, яку він носить. L дивний, трохи моторошний і дуже потребує сонця, але він хороший хлопець, а красунчик намагається всіх убити. L настільки ж блискучий, як Лайт, і боротьба розумів між ними створила драматичну напругу, яка просто змусила шанувальників жадати ще.
10. Хімура Кенсін (Бродяга Кенсін)
Ймовірно, шаблоном для інших персонажів у цьому списку, як-от Ваш, Кеншин приніс на сцену аніме унікальну рису: він був убивцею, який більше не вбиватиме. Після багатьох років роботи найманим мечем і вбивства незліченних ворогів він дає обітницю більше ніколи не мати справу зі смертю. Але його обітниця випробовується знову і знову, оскільки менш доброчесні люди ставлять під загрозу мир у країні.
Кеншин був освіжаючою зміною темпу в самурайському жанрі свого часу. Він був досить жіночним, його часто приймали за жінку незнайомі глядачі. Він також був одним із найввічливіших персонажів в історії аніме, часто ставив інших вище за себе та розмовляв з ними з великою повагою та терпінням. На перший погляд, він взірцевий хороший хлопець, така людина, якою ви могли б бути вчителем чи квіткарем, а не воїном, який намагається спокутувати роки кровопролиття. Але горе тим, хто продовжує натискати на його кнопки, тому що під цією безтурботною зовнішністю живе лютий звір. Коли руку Кеншина примушують, він може піти в темне місце і повернутися до звичок, які зробили його відомим як найстрашніший фехтувальник у країні. Хоча миттєві прорахунки Кеншина роблять його цілковито поганим і створюють основу для одних із найепічніших боїв на мечах, коли-небудь анімованих, він завжди повертається до своєї милої персони, коли небезпека мине. Але в самотні, спокійні хвилини його охоплює найбільший страх – що одного дня він назавжди повернеться до колишнього себе і знову стане вбивцею.
9. Ікарі Сіндзі (Євангеліон)
Герої часто такі, якими ми повинні бути: сильні, здібні, красиві, впевнені, самовіддані та з деякими ретельно доданими недоліками, щоб зробити їх схожими. Але Шіндзі був іншим; він не був тим, ким ми хотіли бути. Натомість він надав нецензурний погляд на те, ким ми є. Його ненавидять за те, що він поганець — наляканий, плаксивий, моторошний і безнадійний. Але який 14-річний хлопець не отримав би те, з чим йому довелося мати справу? Це персонаж, який кидає виклик глядачам, не даючи їм поверхневої фантазії про силу, як у багатьох інших аніме. Він жалюгідний, але саме це робить його великим – і справжнім витвором мистецтва.
Хідеакі Анно, сценарист і режисер серіалу «Євангеліон», під час створення серіалу пережив серйозну депресію, і, як справжній митець, він влив усі ці емоції та відчай у свою роботу. Кожен із цих персонажів — це частина його в найгіршому прояві, увічнена в ЗМІ. І жоден персонаж не представляє свої емоції так, як Шіндзі. Через хлопчика Шіндзі, якому доручено перемогти гігантських демонів, які намагаються знищити його світ, ми можемо поглянути на людину, яка стоїть за постановкою, яка намагається перемогти своїх особистих демонів. Шіндзі — це дзеркало всього того, що депресія вчить людину ненавидіти себе. Він не вихід у країну фантазій. Немає нічого поганого в ескапістському фентезі, але це не єдине, для чого можна використовувати аніме, і спадщина Шіндзі полягає в тому, що він був, мабуть, найбільш емоційно правдивим персонажем в історії аніме.
8. Sailor Moon (Усагі)
Для багатьох дітей Сейлор Мун була одним із перших персонажів аніме, з якими вони зустрілися, і її вплив ніколи не зменшувався. Це може бути поєднання її незабутньої крилатої фрази «Іменем Місяця, я тебе покараю!» і її чудово впізнаваний костюм, але Сейлор Мун (або Усагі в її немагічній формі) стала одним із найулюбленіших персонажів аніме всіх часів. Вона сильна, смішна та неймовірно чуйна. Героїню-підлітка, яка неохоче перекушує та дрімає, можна зустріти так само часто, як вона б’є космічні дупи, і це частково причина, чому вона знайшла такий тривалий фанат. Не завадить і те, що творець Наоко Такеучі розробила одних із найкрутіших і найдинамічніших персонажів за всю історію анімації – на чолі з Сейлор Мун.
7. Вегета (Драгонболл Зет)
Принц Саянів, але змушений грати другу скрипку після Гоку з тих пір, як його окуляри Google сказали йому, що рівень потужності Гоку перевищує 9000!, Вегета часто був справжньою віддушиною для творчості творця Акіри Торіями. Шлях Гоку як провідного героя та сяючого світла добра був досить простим, але Вегета просувалася іншою дорогою з багатьма поворотами. Він починав як типовий поганий хлопець, але протягом своєї історії він змінив бік і став спочатку нерішучим союзником, потім ворогом, а також люблячим батьком. І все ж він не міг перестати бути поганим холодним індичком, і були часи, коли він повертався до свого старого. Але в основі його злих вчинків був глибоко вкорінений комплекс неповноцінності; він був князем Саянів, і все ж на кожному кроці його затьмарював Гоку. Його его не могло терпіти цього роками, поки нарешті він не подорослішав і не зрозумів, що не повинен визначати своє життя таким чином.
6. Спайк Шпігель (Ковбой Бібоп)
Поєднайте бойові мистецтва Брюса Лі, трохи Люпина III, велику порцію фільму нуар і трохи крутості, і ви отримаєте Спайка Шпігеля. Спайк був об’єднанням впливів, і результатом стало творіння, більше ніж сума його частин. У такій серії, як «Ковбой Бібоп», яка сама по собі була поєднанням культурних впливів з усього світу, Спайк був суттю історії. Актор озвучення Стів Блум підняв свою кар’єру на нові висоти, виконавши роль свого життя в англійському дубляжі серіалу, подарувавши Спайку відчуття плавності, легкої прохолоди, яке, на думку багатьох, перевершило оригінальну японську версію. Спайк виявився різнобічним персонажем; він був досвідченим кишеньковим злодієм, редуктором, який працював над власним космічним кораблем, розумним детективом, запеклим бійцем і навіть трохи філософом. Але що найбільше зацікавило Спайка, так це його минуле гангстера – і безнадійно закоханого чоловіка. Його стосунки з Джулією та трагічний кінець цих стосунків переслідують його протягом усього серіалу та показують нам, що справді мало значення для Спайка весь час. Коли Cowboy Bebop досягає свого потужного завершення, Спайк виходить у вогні слави, якої немає в аніме.
5. Сон Ґоку (Драгонболл Зет)
Ймовірно, архетип сучасних героїв аніме сьонен, Гоку свого часу був дещо інноваційним творінням. Коли сміливий маленький хлопчик Гоку вперше з’явився в Dragon Ball, тенденцією для героїв-чоловіків було мати м’язові голови більші за життя (на що Гоку за іронією долі перетворився у дорослому віці). Говорячи про це, Гоку фактично виріс, що було ще однією різкою зміною в той час, коли персонажі рідко сильно змінювалися.
Але Dragon Ball Z — це місце, де Гоку справді заслужив свою славу. Іноді Гоку навіть не є найпопулярнішим персонажем у DBZ, але він є основою серії. Його героїзм, сила та самовідданість роблять його ідеальним ядром для дитячого шоу, де теми мають бути досить простими. Можливо, він не найскладніший персонаж в історії аніме, але він ідеально підходить для досягнення мети, яку мав досягти. Але Гоку тут не так високо оцінюється через його складність, як через його вплив, який неможливо заперечити. У багатьох відношеннях він був персонажем, який протистояв тенденціям свого часу і визначив напрямок манги/аніме шонен протягом десятиліть. Творці Naruto, One Piece та багатьох інших манги/аніме відкрито визнали, що Гоку сильно вплинув на їхні історії та дизайн персонажів.
4. Юган Ліберт (Монстр)
Johan, якого часто називають найбільшим лиходієм в історії аніме, був серійним убивцею, який добре вписався б у будь-який блокбастер-трилер. Monster розповідав історію людини, яка справді стала жахливою – харизматичного, розумного соціопата, який не мав іншої мети, окрім як убити всіх у світі. Він не просто вбивав людей, він робив інших людей такими ж чудовиськами, як він. Цей навик корупції вперше проявив у його юності, коли він використовував історії, щоб переконати інших хлопчиків у своєму притулку вбити всіх співробітників – і один одного.
Джона часто порівнюють із Світлим Ягамі з Death Note, але вони дуже різні. Фатальним (і геніальним) недоліком Лайта є його власне его, яке змушує його ставити власне життя понад усе, навіть його мету змінити світ. Але Йохан не боїться смерті. Він вітає це. Він цілком готовий ризикувати власним життям, і одна з його характерних рис полягає в тому, що він змушує людей застрелити його. Йохан також майстерний маніпулятор. Там, де Лайту довелося вдатися до надприродних засобів, щоб отримати те, що він хотів, Йохан просто використав власний розум і знання людської природи. Він найбільше лякає, тому що викриває низьку людську природу своїх жертв. Чудова історія Монстра майже повністю була заслугою Йохана.
3. Наруто Узумакі (Наруто)
Якщо ви належите до певного покоління, Наруто був синонімом аніме. Надзвичайно популярна і настільки впливова, що навіть надихнула її власний випуск, історія титулованого молодого ніндзя, який відчайдушно намагався отримати визнання та підтримку своєї спільноти, роками була улюбленою фанатом. І насправді це через самого Наруто. Енергійна сирота, яка любить рамен, є однією з найбільш впізнаваних і високо оцінених фігур аніме. Хоча він розпочав свій шлях, як і багато хто з нас, як новачок, який намагався знайти собі опору, завдяки своїй відданості він став могутнім ніндзя. Не завадить, що він може отримати доступ до чакри Курами, легендарного дев’ятихвостого звіра, який перемагає здібності Наруто. Незважаючи на свій зв’язок із могутньою істотою, Наруто також наполегливо працював, щоб стати одним із найкращих ніндзя всіх часів – і виявився одним із найкращих персонажів аніме.
2. Едвард Елрік (Сталевий алхімік)
Дико амбітний, безбожно розумний і мудрий не по роках, передчасно розвиваючий Едвард Елрік вийшов на сцену з новим поглядом на сучасного героя аніме сьонен. На відміну від тих, хто був до нього, він не був милим, але тупим хлопцем із золотим серцем. Він був розумним, розрахованим, зарозумілим і розміром з креветку. Але найсміливішим з усіх був той факт, що Едвард є технічним інвалідом, оскільки він втратив і руку, і ногу в трагічній аварії, викликаній коханням і гордістю. В Едварді ми мали персонажа, який був дійсно багатовимірним. Він міг бути комедійним і вміти робити дикі дублі та дивитися на приціли. Його можна помістити в найтрагічніші обставини та зобразити найглибший смуток. Він міг бути повним поганцем, але він також міг бути наймилішим хлопцем на планеті. І, головне, ми побачили, як Едвард відкрив сувору правду про світ – і дізнався, що він знав не так багато, як думав.
1. Монкі Д. Луффі (Ван Піс)
У 2022 році One Piece стала найбільш продаваною мангою всіх часів. Тож не дивно, що головний герой такого впливового тайтла та її надзвичайно успішна адаптація аніме очолює наш список. З його миттєво впізнаваним солом’яним капелюхом, синіми штанами та червоною курткою, молодий лідер Піратів Мугівар є могутнім бійцем і походить з лінії революціонерів. Його хоробрість і безрозсудність водночас захоплюють і ставлять під загрозу оточуючих. Але вони також роблять його таким піратом-незалежним і таким успішним у його епічних пригодах. З усіх цих та багатьох інших причин Луффі є нашим вибором номер один, коли мова йде про найкращих персонажів аніме.